Programme des cours 2026-2027
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| Techniques du montage (B), Technique de montage, de postproduction et travaux d'application | |||||
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Durée :
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| 90h Th | |||||
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Nombre de crédits :
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Nom du professeur :
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| Philippe BLUARD, Frédérique BROOS | |||||
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Coordinateur(s) :
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| Philippe BLUARD | |||||
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Langue(s) de l'unité d'enseignement :
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| Langue française | |||||
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Organisation et évaluation :
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| Enseignement au premier quadrimestre, examen en janvier | |||||
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Unités d'enseignement prérequises et corequises :
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| Les unités prérequises ou corequises sont présentées au sein de chaque programme | |||||
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Contenus de l'unité d'enseignement :
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| Compétences et capacités : 1. Communiquer et informer : * Choisir et utiliser les moyens d'informations et de communication adaptés * Mener une discussion, argumenter et convaincre de manière constructive * Assurer la diffusion vers les différents niveaux de la hiérarchie (interface) * Utiliser le vocabulaire adéquat * Présenter des prototypes de solution et d'application techniques 2. Collaborer à la conception, à l'amélioration et au développement de projets techniques : * Élaborer une méthodologie de travail * Planifier des activités * Analyser une situation donnée sous ses aspects techniques et scientifiques * Rechercher et utiliser les ressources adéquates * Proposer des solutions qui tiennent compte des contraintes. 3. S'engager dans une démarche de développement professionnel : * Prendre en compte les aspects éthiques et déontologiques * S'informer et s'inscrire dans une démarche de formation permanente * Développer une pensée critique * Travailler tant en autonomie qu'en équipe dans le respect de la structure de l'environnement professionnel. 4. S'inscrire dans une démarche de respect des réglementations : * Respecter les normes, les procédures et les codes de bonne pratique * Participer à la démarche qualité * Respecter les normes, les procédures et les codes de bonne pratique * Intégrer les différents aspects du développement durable. 5. Maîtriser l'espace visuel et sonore : * Analyser des œuvres photographiques, plastiques, sonores, cinématographiques et télévisuelles d'un point de vue historique, technique et esthétique * Analyser un espace - objet réel d'un point de vue visuel et sonore et définir les problèmes que poserait sa transposition audiovisuelle éventuelle. Faire surgir quelques paramètres essentiels comme les contraintes spatiales, les angles de prises de vue, la lumière, le décor, etc. * Définir une stratégie d'approche de cet espace - objet en choisissant des angulations et des focales adéquates, des sons « réels » ou fabriqués (e.g: bruitage, musique) * Transformer cet espace - objet en un espace image - son signifiant par des prises de vues et de son adéquates ainsi que par le montage (visuel et sonore) * Théoriser progressivement ces problèmes à partir des lois de l'optique, de l'électro-acoustique et de l'informatique appliquée à l'image et au son. 6. Maîtriser le message cinématographique : * Marquer la différence entre le message d'une information concrète (documentaire ou reportage) et la création de fiction (court et long métrage) * Analyser différents types de récit et être capable d'en saisir les différentes constructions narratives * Écrire le scénario d'une séquence de film documentaire ou d'une scène de court-métrage de fiction à partir de textes préexistants (articles de presse, livre, nouvelle) * Concevoir le découpage technique d'un sujet d'actualité en fonction de son montage limité dans le temps. 7. Maîtriser l'outil : * Analyser les caractéristiques et les étapes spécifiques de l'ensemble d'une chaîne de fabrication qu'il s'agisse de production analogique ou numérique * Gérer les caractéristiques et les étapes spécifiques de la production, en numérique, d'un sujet d'actualité * Se familiariser avec les techniques de captation ainsi qu'avec le travail en studio de télévision (multicaméras). 8. Gérer le travail en équipe : * Identifier les fonctions et les responsabilités de chaque membre de l'équipe * Décoder les documents spécifiques liés à la production (scénario, dépouillement, feuille de service, plan de travail) en fonction des responsabilités exercées * Planifier son travail en fonction de la place occupée dans la chaîne de production * Anticiper les modifications éventuelles décidées par les responsables de la réalisation et de la production * Soumettre son travail à l'autocritique. Contenus de l'unité d'enseignement : L'implication, la présence obligatoire et la ponctualité régulière lors de chaque étape de l'UE sont exigées. Voir documents ad hoc (dans le support de cours e-Campus) pour plus de détails concernant les modalités et consignes à respecter : L'UE se divise en deux parties distinctes : 1) La première partie est axée sur la technique du montage image et son d'un court-métrage de fiction. 2) La seconde partie est axée sur la participation à divers Workshops et à la création de travaux de postproduction liés à ces workshops. Détails des deux parties : 1) Montage image et son d'un court-métrage de Fiction Cette première partie consiste à monter, en semi autonomie, l'image et le son d'un court-métrage de fiction dont les rushes ont été préalablement enregistrés et préparés en B2. Durant 10 jours, l'étudiante doit s'appliquer à utiliser les techniques et outils numériques du montage afin de monter de manière semi autonome, approfondie et analytique l'image et le son d'un court-métrage de fiction (de +-20') Le cas échéant, les étudiantes devront terminer le travail d'assistanat avant de débuter le montage. Tous les exports image et sons nécessaires au workflow seront réalisés par les étudiantes. L'apprentissage est principalement axé sur les notions de structure, de narration et de rythme des montages. Des retours pédagogiques ponctuels seront organisés par les encadrantes. 2) Workshops sur des outils de post-production et d'effets spéciaux. Cette seconde partie se divise en deux workshops distincts. Chaqu'un de ces ateliers, répartis sur plusieurs jours, débouche sur la création de travaux distincts en lien avec la post-production audiovisuelle. Workshop 1 : Motion design Lors des ateliers, les étudiantes seront amenées à réaliser des travaux comprenant des effets visuels, des animations et habillages graphiques Workshop 2 : Réseaux sociaux Lors des ateliers, les étudiantes seront amenées à réaliser différents travaux en lien avec les réseaux sociaux |
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Acquis d'apprentissage (objectifs d'apprentissage) de l'unité d'enseignement :
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Au terme de l'unité d'enseignement, l'étudiante sera capable de :
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Savoirs et compétences prérequis :
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Activités d'apprentissage prévues et méthodes d'enseignement :
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| l'UE contribue, grâce à la mise en pratique personnelle de notions vues, à perfectionner et à porter un regard réflexif sur les techniques de montage de fiction, de motion design et de réseaux sociaux. Cette UE vise à approfondir les connaissances et les acquis en vue de monter leur Film de Fin d'Etude (FFE), De manière générale, toutes les activités de cette UE sont basées sur la pédagogie par projet. Lors de la création de travaux distincts, les étudiantes doivent produire et achever, de manière autonome, aisée et analytique, des travaux d'application grâce aux outils informatiques de post-production audiovisuelle. Tout au long de la création du projet, l'étudiante est responsable de ses apprentissages et développe des comportements reliés à une pratique professionnalisante afin de réaliser un produit fini observable et évaluable. 1) Montage image et son d'un court-métrage de Fiction. Cette activité est dans la continuité logique de la MEP. En effet, Grâce à la matière de rushes de cet exercice de B2, les connaissances professionnalisantes du montage de structure, de narration (complexe et multiple) et de rythme sont approfondies. Tous les étudiantes doivent présenter aux professeures encadrantes (montage et réalisation) un montage image et son personnel structuré et aboutit du court-métrage avec des propositions répondant à des exigences de qualité professionnelles. Selon les cas, des habillages ainsi que des VFX pourront être demandés pour ce montage. Les étudiants recevront des retours pédagogiques personnalisés durant le montage. 2) Workshops sur des outils de post-production et d'effets spéciaux. Workshop 1 : Motion design Afin de préparer les étudiants monteurs aux finalisations techniques de leur FFE et d'optimiser le workflow de leur production, les étudiantes monteureuses vont approfondissent leurs connaissances en effets et habillage vidéo. Workshop 2 : Réseaux sociaux Afin de préparer les étudiants monteurs aux finalisations narratives de leur FFE et d'optimiser le workflow de leur production, les étudiantes approfondissent leurs connaissances en storytelling digital ou autres notions en lien avec les réseaux sociaux. |
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Mode d'enseignement (présentiel, à distance, hybride) :
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| Hybride | |||||
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Lectures recommandées ou obligatoires et notes de cours :
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| Vadémécum technique sur Premiere Pro. F. Broos / Ph Bluard .pdf Vadémécum et Workflow : Mise En Place F. Broos / Ph Bluard .pdf L'existence de support de cours obligatoire ne dispense pas de la prise de note de l'étudiant. |
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Modalités d'évaluation et critères :
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| La note globale de l'UE est calculée à partir de deux notes qui n'ont pas la même importance. La première note est obtenue pour le travail de montage de fiction et compte pour 40% de la note finale. Cette note n'est pas remédiable ! La seconde note est calculée grâce à la moyenne arithmétique de l'ensemble des notes obtenues pour les travaux des workshops et compte pour 60% de la note finale. Cette seconde note est remédiable. La certification de chaque travail se base, premièrement, sur les observations d'un encadrement pédagogique et deuxièmement sur la base de l'analyse critériée du travail présenté. Mode de calcul de la moyenne Note globale de l'UE = Moyenne arithmétique des deux notes pondérée à 40 % pour le travail de montage fiction et 60 % de la note finale pour les travaux des workshops. |
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Stage(s) :
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Remarques organisationnelles :
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| Autre enseignante intervenant dans l'UE : Priscillia Dehondt Cécile Bouniton |
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Contacts :
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