Programme des cours 2026-2027
PHOT0208-2  
Ateliers Photographiques (3) et synthèse
  • Studio/Extérieur/Commande
  • Travaux de commande (3)
  • Photographie d'auteur
  • Synthèse
Durée :
Studio/Extérieur/Commande : 48h Th
Travaux de commande (3) : 30h Th
Photographie d'auteur : 30h Th
Synthèse : 12h Th
Nombre de crédits :
Bachelier en technique de l'image - orientation techniques de la photographie11
Nom du professeur :
Studio/Extérieur/Commande : Fabrice DOIGNIES, Vincent SPINETTE
Travaux de commande (3) : Alexis GICART
Photographie d'auteur : Philippe BRAQUENIER
Synthèse : Philippe BRAQUENIER, Fabrice DOIGNIES, Alexis GICART, Yvan GUERDON, Vincent SPINETTE
Coordinateur(s) :
Philippe BRAQUENIER
Langue(s) de l'unité d'enseignement :
Langue française
Organisation et évaluation :
Enseignement au deuxième quadrimestre
Unités d'enseignement prérequises et corequises :
Les unités prérequises ou corequises sont présentées au sein de chaque programme
Contenus de l'unité d'enseignement :
Compétences et capacités :

Communiquer et informer :
- Choisir et utiliser les moyens d'informations et de communication adaptés
- Mener une discussion, argumenter et convaincre de manière constructive
- Utiliser le vocabulaire adéquat

Collaborer à la conception, à l'amélioration et au développement de projets techniques :
- Elaborer une méthodologie de travail
- Planifier des activités
- Analyser une situation donnée sous ses aspects techniques et scientifiques
- Rechercher et utiliser les ressources adéquates
- Proposer des solutions qui tiennent compte des contraintes.

S'engager dans une démarche de développement professionnel :
- Prendre en compte les aspects éthiques et déontologiques
- S'informer et s'inscrire dans une démarche de formation permanente
- Développer une pensée critique
- Travailler tant en autonomie qu'en équipe dans le respect de la structure de l'environnement professionnel.

S'inscrire dans une démarche de respect des réglementations :
- Respecter les normes, les procédures et les codes de bonne pratique
- Intégrer les différents aspects du développement durable.

Maîtriser l'espace visuel et sonore :
- Analyser des oeuvres photographiques et plastiques, d'un point de vue historique, technique et esthétique
- Analyser un espace - objet réel d'un point de vue visuel et définir les problèmes que poserait sa transposition photographique éventuelle. En dégager quelques paramètres essentiels tels que les contraintes spatiales ainsi que le choix des ponts de vue, de lumière et du décor
- Définir une stratégie d'approche de cet « espace - objet » en choisissant des angulations et des focales adéquates
- Expérimenter cette stratégie en multipliant les prises de vue sous des angulations et des focales différentes. Comparer ces prises de vue et les soumettre à une critique systématique
- Théoriser progressivement ces problèmes à partir des lois de l'optique et de l'informatique appliquée à l'image.

Maîtriser le message photographique :
- Marquer la différence entre le message d'une information concrète « objective » (documentaire ou reportage) et celle d'une information orientée (reportage ou publicité)
- Intégrer dans la prise de vue des portraits une approche particulière (singularité des personnages, approche sociale, etc.)
- Ecrire et réaliser le scénario d'un reportage documentaire
- Réaliser des photos publicitaires d'après un cahier de charges ou un « lay out ».

Maîtriser l'outil :
- Appliquer les techniques de la photographie analogique et numérique noir et blanc et couleurs ainsi que la sensitométrie, la colorimétrie et l'étalonnage qui leur sont associés
- Gérer le montage numérique des photos et des sons illustrant celles-ci
- Gérer la production et la réalisation de la prise de vues en studio (nature morte, portrait, mode, publicité)
- Utiliser les logiciels liés à la gestion des paramètres techniques et esthétiques de l'image numérique ainsi que les logiciels liés à l'archivage.

Gérer le travail :
- Identifier les fonctions, les besoins et les responsabilités des interlocuteurs techniques, créatifs et commerciaux ainsi que les différentes étapes de la production
- Adapter et concrétiser les besoins en matière d'images




PAR ACTIVITE D'APPRENTISSAGE :

Studio/Extérieur/Commande

Mise en place d'exercices pratiques à l'aide de flash en intérieur et extérieur sur différents sujet.



Travaux de Commande 3

Cette activité d'apprentissage place l'étudiant dans des situations de commande photographique lui permettant de consolider et d'approfondir les compétences développées lors des activités de commande précédentes.

Les projets proposés permettent à l'étudiant d'aborder différents contextes de commande photographique, notamment dans les domaines du reportage, de la communication, de l'usage éditorial, de l'événementiel, de la culture, de l'institutionnel ou des activités de service.
 
Certains projets amènent également l'étudiant à construire sa propre proposition de commande, à identifier des interlocuteurs pertinents, à formaliser un brief, à assurer le suivi des échanges avec les partenaires concernés et à présenter les résultats du projet dans un cadre proche des réalités professionnelles.

Une attention particulière est portée à :

  • la lecture et l'interprétation d'une commande ;
  • la préparation et la planification d'un projet photographique ;
  • la définition d'une intention photographique ;
  • la compréhension des usages et supports de diffusion ;
  • la relation avec les personnes photographiées ou les structures concernées ;
  • la construction de séries cohérentes ;
  • la sélection et l'éditing des images ;
  • la préparation de livrables répondant à des contraintes professionnelles ;
  • la présentation et la justification des choix réalisés.
 

Auteur

Le premier objectif de cette a.a. sera de faire travailler l'étudiant (produire des images) en lui faisant travailler les bases d'un langage photographique auqu'il a pu se confronter lors des a.a. pratiques de photographie en BAC1 (Photographie documentaire et auteur) et Photographie d'Auteur en Q3.

Elle s'appuyera donc  en grande partie sur une « grammaire de l'image photographique» telle qu'enseignée au préalable et en constituera en quelque sorte la continuité.

L'idée est de faire prendre conscience aux étudiants de l'existence de certains « outils » conceptuels et techniques (les deux étant liés) qu'ils pourront ensuite employer dans leurs différents cours de photographie (documentaire, mode, reportage, pub...) pour mieux « signifier » les choses, parvenir à faire ressentir assez précisément certaines notions, certaines émotions, chez un spectateur. Le tout, ici, au travers d'un projet personnel.

Cette a.a. se veut un lieu d'expérimentations ! Le travail entamé par l'étudiant ne s'arrêtera donc pas nécessairement à la fin de ce module mais pourra constituer un «work in progress » tout au long des quadrimestres suivants.

 

Synthèse

  La synthèse représente l'aboutissement du travail de l'étudiant:

- Montre la totalité des connaissances acquises au cours de l'année écoulée au service des travaux photographiques des différents cours.

- Les étudiants se construisent en environnement référentiel à partir des bases qui leur auront été fournies pendant l'année, leur permettant de situer leurs propres projets dans un contexte plus large.

- La progression dans la maîtrise technique mais aussi dans l'utilisation des codes du langage photographique doit être évidente.
Studio/Extérieur/Commande
Mise en place d'exercices pratiques à l'aide de flash en intérieur et extérieur sur différents sujet
Travaux de commande (3)
Travaux de Commande 3

Cette activité d'apprentissage place l'étudiant dans des situations de commande photographique lui permettant de consolider et d'approfondir les compétences développées lors des activités de commande précédentes.

Les projets proposés permettent à l'étudiant d'aborder différents contextes de commande photographique, notamment dans les domaines du reportage, de la communication, de l'usage éditorial, de l'événementiel, de la culture, de l'institutionnel ou des activités de service.
 
Certains projets amènent également l'étudiant à construire sa propre proposition de commande, à identifier des interlocuteurs pertinents, à formaliser un brief, à assurer le suivi des échanges avec les partenaires concernés et à présenter les résultats du projet dans un cadre proche des réalités professionnelles.

Une attention particulière est portée à :

  • la lecture et l'interprétation d'une commande ;
  • la préparation et la planification d'un projet photographique ;
  • la définition d'une intention photographique ;
  • la compréhension des usages et supports de diffusion ;
  • la relation avec les personnes photographiées ou les structures concernées ;
  • la construction de séries cohérentes ;
  • la sélection et l'éditing des images ;
  • la préparation de livrables répondant à des contraintes professionnelles ;
  • la présentation et la justification des choix réalisés.
Photographie d'auteur
Le premier objectif de cette a.a. sera de faire travailler l'étudiant (produire des images) en lui faisant travailler les bases d'un langage photographique auqu'il a pu se confronter lors des a.a. pratiques de photographie en BAC1 (Photographie documentaire et auteur) et Photographie d'Auteur en Q3.

Elle s'appuyera donc  en grande partie sur une « grammaire de l'image photographique» telle qu'enseignée au préalable et en constituera en quelque sorte la continuité.

L'idée est de faire prendre conscience aux étudiants de l'existence de certains « outils » conceptuels et techniques (les deux étant liés) qu'ils pourront ensuite employer dans leurs différents cours de photographie (documentaire, mode, reportage, pub...) pour mieux « signifier » les choses, parvenir à faire ressentir assez précisément certaines notions, certaines émotions, chez un spectateur. Le tout, ici, au travers d'un projet personnel.

Cette a.a. se veut un lieu d'expérimentations ! Le travail entamé par l'étudiant ne s'arrêtera donc pas nécessairement à la fin de ce module mais pourra constituer un «work in progress » tout au long du quadrimestre suivant.
Synthèse
La synthèse représente l'aboutissement du travail de l'étudiant:

- Montre la totalité des connaissances acquises au cours de l'année écoulée au service des travaux photographiques des différents cours.

- Les étudiants se construisent en environnement référentiel à partir des bases qui leur auront été fournies pendant l'année, leur permettant de situer leurs propres projets dans un contexte plus large.

- La progression dans la maîtrise technique mais aussi dans l'utilisation des codes du langage photographique doit être évidente.
Acquis d'apprentissage (objectifs d'apprentissage) de l'unité d'enseignement :
PAR ACTIVITE D'APPRENTISSAGE : 

Studio/Extérieur/Commande

Approfondissement au métier de photographe de studio.


Travaux de Commande 3

Au terme de l'activité d'apprentissage, l'étudiant sera capable de : 

  • analyser un brief photographique et en identifier les enjeux ;
  • traduire une demande en proposition visuelle cohérente ;
  • développer une démarche photographique adaptée à un contexte de commande ;
  • établir une relation professionnelle avec les différents intervenants du projet ;
  • concevoir, préparer et mettre en œuvre les différentes étapes de préproduction et de production d'un projet photographique ;
  • initier, organiser et assurer le suivi des échanges nécessaires à la réalisation d'un projet photographique ;
  • produire une série d'images répondant à des objectifs de communication, de reportage, d'usage éditorial ou de valorisation définis ;
  • sélectionner, organiser et présenter un ensemble photographique cohérent ;
  • justifier ses choix techniques, visuels et narratifs ;
  • présenter oralement et par écrit sa démarche en mobilisant un vocabulaire professionnel adapté ;
  • livrer un travail répondant aux contraintes de production, de diffusion et de présentation.

Auteur

Le but premier de cette a.a est de permettre à l'étudiant de développer une approche personnelle de la photographie, aussi bien au niveau esthétique que conceptuel et ce, dans le but de lui permettre de poser les bases d'une approche singulière nécessaire à son futur développement professionnel. Comme son titre l'indique, cette a.a. sera basée sur une approche entièrement orientée sur le développement, pendant tout le Q4, d'un ou plusieurs projet(s) personnel(s) de l'étudiant, encadré par l'enseignant (ou les enseignants) titulaire de l'a.a. Ceci sur le modèle et dans la continuité des cours pratiques de photographies enseignés en Q2 et Q3.

La pédagogie mise en place pour le développement du (des) projet(s) est basée sur une analyse critique en groupe, sous forme de discussions, de l'évolution des différents travaux  photographiques des étudiants en utilisant comme outils la référence (de quelque nature qu'elle soit..) et une production de textes. Ceci afin de permettre à l'étudiant de développer une esthétique et un propos personel et singulier par l'image photographique tout en s'inscrivant dans une continuité par rapport à la photographie contemporaine.

1) De manière générale

Savoir aborder la construction de travaux personnels libres (séries de photographies, travail de nature « transmedia », photosonore, livre ou autre...) au travers d'une approche personnelle et réfléchie.

Cette approche sera abordée par la production, tout au long de l'année, d'un « cahier » reprenant les photographies réalisées par l'étudiant ainsi que des fiches avec des références qui ont influencé sa production que ce soit de manière esthétique ou conceptuelle ainsi que des textes produits par l'étudiant qui lui permettent de cadrer sa démarche.

Développer de manière assez poussée les notions de fond et de forme dans l'élaboration d'un travail personnel.

Savoir identifier clairement les mécanismes qui sont à l'œuvre dans l'élaboration de ce travail, et savoir les expliciter.

Développer une manière personnelle d'envisager la photographie en tant qu'outil servant à exprimer des choses sur le monde et que d'autres moyens de représentations ou d'enregistrement du réel ne permettent pas.

Apprendre à organiser une exposition et à présenter son travail de manière physique, sous forme d'installation, d'accrochage avec les contraintes qui y sont liées.

2) spécifique

PHOTOGRAPHIE D'AUTEUR (partie 2) :
Utiliser des notions photographiques telles que (entre autres) :
- Une grammaire de l'image, au sens photographique du terme : l'utilisation de l'image fixe en tant que langage propre, avec ses codes, ses rapports au « sens », ses relations entre signifiant et signifié, et finalement ses limites. 
- Un développement de point de vue d'auteur et le respect d'une certaine déontologie telles que pratiquées et enseignées en photographie.
- Continuer à améliorer la maîtrise de la compréhension des spécificités du médium photo.
(Temporalité, fixité de l'image, pouvoir et spécificité narrative de l'image seule, du sériel...)
- Continuer à se doter de référents photographiques adéquats. 

Monstration du travail:
A la fin de l'année, une mini-exposition est montée par les étudiants, si possible, afin de finaliser le travail effectué durant l'année. La notion d'accrochage, de présentation ainsi que toute l'organisation ont pour but de former l'étudiant à cet exercice (nottament en vue du TFE). Cet exercice permet de réaliser un accrochage en groupe, donner une nouvelle force a son travail en réfléchissant à sa présentation que ce soit sous forme d'accrochage classique ou sous forme d'installation (ajouter du son, de la vidéo, ...). A apprendre à gérer l'organisation d'une exposition en trouvant un lieu, en organisant un vernissage et toute la communication qui va avec. 

 

Synthèse 

Aborder la construction d'un travail selon des contraintes professionnelles et aborder les questions de finalisation (choix des formats, des supports) et de monstration d'un travail (scénographie, accrochage...)
 
Studio/Extérieur/Commande
Approfondissement au métier de photographe de studio.
Travaux de commande (3)
 Travaux de Commande 3

Au terme de l'activité d'apprentissage, l'étudiant sera capable de : 

  • analyser un brief photographique et en identifier les enjeux ;
  • traduire une demande en proposition visuelle cohérente ;
  • développer une démarche photographique adaptée à un contexte de commande ;
  • établir une relation professionnelle avec les différents intervenants du projet ;
  • concevoir, préparer et mettre en œuvre les différentes étapes de préproduction et de production d'un projet photographique ;
  • initier, organiser et assurer le suivi des échanges nécessaires à la réalisation d'un projet photographique ;
  • produire une série d'images répondant à des objectifs de communication, de reportage, d'usage éditorial ou de valorisation définis ;
  • sélectionner, organiser et présenter un ensemble photographique cohérent ;
  • justifier ses choix techniques, visuels et narratifs ;
  • présenter oralement et par écrit sa démarche en mobilisant un vocabulaire professionnel adapté ;
  • livrer un travail répondant aux contraintes de production, de diffusion et de présentation.
Photographie d'auteur
Le but premier de cette a.a est de permettre à l'étudiant de développer une approche personnelle de la photographie, aussi bien au niveau esthétique que conceptuel et ce, dans le but de lui permettre de poser les bases d'une approche singulière nécessaire à son futur développement professionnel. Comme son titre l'indique, cette a.a. sera basée sur une approche entièrement orientée sur le développement, pendant tout le Q4, d'un ou plusieurs projet(s) personnel(s) de l'étudiant, encadré par l'enseignant (ou les enseignants) titulaire de l'a.a. Ceci sur le modèle et dans la continuité des cours pratiques de photographies enseignés en Q2 et Q3.

La pédagogie mise en place pour le développement du (des) projet(s) est basée sur une analyse critique en groupe, sous forme de discussions, de l'évolution des différents travaux  photographiques des étudiants en utilisant comme outils la référence (de quelque nature qu'elle soit..) et une production de textes. Ceci afin de permettre à l'étudiant de développer une esthétique et un propos personel et singulier par l'image photographique tout en s'inscrivant dans une continuité par rapport à la photographie contemporaine.

1) De manière générale

Savoir aborder la construction de travaux personnels libres (séries de photographies, travail de nature « transmedia », photosonore, livre ou autre...) au travers d'une approche personnelle et réfléchie.

Cette approche sera abordée par la production, tout au long de l'année, d'un « cahier » reprenant les photographies réalisées par l'étudiant ainsi que des fiches avec des références qui ont influencé sa production que ce soit de manière esthétique ou conceptuelle ainsi que des textes produits par l'étudiant qui lui permettent de cadrer sa démarche.

Développer de manière assez poussée les notions de fond et de forme dans l'élaboration d'un travail personnel.

Savoir identifier clairement les mécanismes qui sont à l'œuvre dans l'élaboration de ce travail, et savoir les expliciter.

Développer une manière personnelle d'envisager la photographie en tant qu'outil servant à exprimer des choses sur le monde et que d'autres moyens de représentations ou d'enregistrement du réel ne permettent pas.

Apprendre à organiser une exposition et à présenter son travail de manière physique, sous forme d'installation, d'accrochage avec les contraintes qui y sont liées.

2) spécifique

PHOTOGRAPHIE D'AUTEUR (partie 2) :

Utiliser des notions photographiques telles que (entre autres) :

Une grammaire de l'image, au sens photographique du terme : l'utilisation de l'image fixe en tant que langage propre, avec ses codes, ses rapports au « sens », ses relations entre signifiant et signifié, et finalement ses limites. 

Un développement de point de vue d'auteur et le respect d'une certaine déontologie telles que pratiquées et enseignées en photographie.

Continuer à améliorer la maîtrise de la compréhension des spécificités du médium photo.
(Temporalité, fixité de l'image, pouvoir et spécificité narrative de l'image seule, du sériel...)

Continuer à se doter de référents photographiques adéquats. 


Démonstration du travail:

A la fin de l'année, une mini-exposition est montée par les étudiants, si possible, afin de finaliser le travail effectué durant l'année. La notion d'accrochage, de présentation ainsi que toute l'organisation ont pour but de former l'étudiant à cet exercice (nottament en vue du TFE). Cet exercice permet de réaliser un accrochage en groupe, donner une nouvelle force a son travail en réfléchissant à sa présentation que ce soit sous forme d'accrochage classique ou sous forme d'installation (ajouter du son, de la vidéo, ...). A apprendre à gérer l'organisation d'une exposition en trouvant un lieu, en organisant un vernissage et toute la communication qui va avec.
Synthèse
Aborder la construction d'un travail selon des contraintes professionnelles et aborder les questions de finalisation (choix des formats, des supports) et de monstration d'un travail (scénographie, accrochage...)
Savoirs et compétences prérequis :
Néant.
Synthèse
Néant.
Activités d'apprentissage prévues et méthodes d'enseignement :
Par a.a : 

Studio/Extérieur/Commande

Les activités d'apprentissage sont principalement pratiques. Une pédagogie formative est mise en place afin de confronter l'étudiant des cas concrets de la profession.
Des collaborations avec d'autres AA ou UE sont réalisés (graphisme, retouche) ceci afin d'obtenir un ouvrage (magazine , livre) sous le format déterminé par les enseignants selon le projet.  
Une des collaborations est le Projet Territoire développé en même temps en Studio et travaux de commande.


Travaux de commande 3

L'enseignement repose principalement sur une pédagogie par projet. 

À partir de commandes réelles ou simulées, les étudiants sont amenés à analyser une demande, élaborer une stratégie de réponse, réaliser des prises de vue, sélectionner leurs images et présenter leur travail lors de séances de lecture d'images. 

Les activités alternent : 

  • présentations de briefs ; 
  • analyses de références professionnelles ; 
  • accompagnement individuel et / ou collectif des projets ; 
  • exercices de terrain ; 
  • lectures d'images ; 
  • présentations orales ; 
  • analyses critiques des séries produites ;
  • rédaction de briefs et de propositions de projet ;
  • prises de contact et échanges avec des partenaires ou commanditaires ;
  • rédaction de textes de présentation et de contextualisation ;
  • présentations orales des projets ;
Une attention particulière est accordée au développement de l'autonomie, de la capacité d'adaptation et de la posture professionnelle. 


Auteur

La méthode employée est celle de l'alternance, au sein du déroulé du cours : 

1) de moments « transmissifs », où l'on discute avec l'ensembles des étudiants sur base de présentations générales dont l'intérêt concerne le groupe dans son ensemble.

2) de séances d'ateliers collectifs ou individuels (ex : groupes de x étudiants à la fois, selon le nombre total d'inscrits ou de rendez-vous individuels), pour des « lectures d'images » : des analyses/critiques de projets en cours d'élaboration.

Note : cette U.E. et cette a.a. en particulier s'appuie, de manière complémentaire, sur les apports « techniques » des autres U.E. et a.a. dédiées pour toutes les considérations telles que problématiques d'éclairages, propres à un type d'appareil, de retouche, de mise en page etc...  

 
Synthèse

  La Synthèse est un travail dont l'aboutissement est présenté devant un jury.

Durant cette présentation, l'étudiant met en évidence les qualités des travaux réalisés lors du second semestre.
Studio/Extérieur/Commande
Les activités d'apprentissage sont principalement pratiques. Une pédagogie formative est mise en place afin de confronter l'étudiant des cas concrets de la profession.
Des collaborations avec d'autres AA ou UE sont réalisés (graphisme, retouche) ceci afin d'obtenir un ouvrage (magazine , livre) sous le format déterminé par les enseignants selon le projet.  
Une des collaborations est le Projet Territoire développé en même temps en Studio et travaux de commande.
Travaux de commande (3)
Travaux de Commande 3

L'enseignement repose principalement sur une pédagogie par projet. 

À partir de commandes réelles ou simulées, les étudiants sont amenés à analyser une demande, élaborer une stratégie de réponse, réaliser des prises de vue, sélectionner leurs images et présenter leur travail lors de séances de lecture d'images. 

Les activités alternent : 

  • présentations de briefs ; 
  • analyses de références professionnelles ; 
  • accompagnement individuel et / ou collectif des projets ; 
  • exercices de terrain ; 
  • lectures d'images ; 
  • présentations orales ; 
  • analyses critiques des séries produites ;
  • rédaction de briefs et de propositions de projet ;
  • prises de contact et échanges avec des partenaires ou commanditaires ;
  • rédaction de textes de présentation et de contextualisation ;
  • présentations orales des projets ;
Une attention particulière est accordée au développement de l'autonomie, de la capacité d'adaptation et de la posture professionnelle. 
Photographie d'auteur
La méthode employée est celle de l'alternance, au sein du déroulé du cours : 

1) de moments « transmissifs », où l'on discute avec l'ensembles des étudiants sur base de présentations générales dont l'intérêt concerne le groupe dans son ensemble.

2) de séances d'ateliers collectifs ou individuels (ex : groupes de x étudiants à la fois, selon le nombre total d'inscrits ou de rendez-vous individuels), pour des « lectures d'images » : des analyses/critiques de projets en cours d'élaboration.

Note : cette U.E. et cette a.a. en particulier s'appuie, de manière complémentaire, sur les apports « techniques » des autres U.E. et a.a. dédiées pour toutes les considérations telles que problématiques d'éclairages, propres à un type d'appareil, de retouche, de mise en page etc...
Synthèse
La Synthèse est un travail dont l'aboutissement est présenté devant un jury.

Durant cette présentation, l'étudiant met en évidence les qualités des travaux réalisés lors du second semestre.
Mode d'enseignement (présentiel, à distance, hybride) :
Présentiel
Photographie d'auteur
Présentiel. 
Synthèse
Présentiel.
Lectures recommandées ou obligatoires et notes de cours :
Photographie d'auteur
Pas de syllabus. 
Modalités d'évaluation et critères :
L'Unité d'Enseignement donne lieu à une cotation finale unique qui est le résultat de la moyenne géométrique des évaluations de chacune des AA pondérée dans les proportions suivantes :

20% Photographie d'auteur
20% Studio/Extérieur/Commande
20% Travaux de commande (3)
40% synthèse

par AA : 

Studio/Extérieur/Commande

Type d'évalutation :

  • Evaluation continue 50%
  • Evaluation sur les images réalisées durant le Q4 50% 

Travaux de commande 3

Type d'évaluation : évaluation continue

L'évaluation repose sur l'ensemble du processus de travail développé durant le quadrimestre au travers des différents projets, exercices et mises en situation proposés.

Une participation active aux activités d'apprentissage est attendue et prise en compte dans l'évaluation.

Les critères d'évaluation portent notamment sur :

  • la compréhension de la commande et de ses enjeux ;
  • la capacité à analyser un brief et à identifier les besoins du commanditaire ;
  • la qualité des échanges et du suivi mis en place avec les partenaires ou commanditaires ;
  • la pertinence de la réponse photographique proposée ;
  • la capacité à rendre compte d'un lieu, d'une activité, d'un événement ou d'une situation par le biais d'un travail photographique de reportage, de communication ou à vocation éditoriale ;
  • la qualité de la démarche et de la méthodologie mises en œuvre ;
  • la pertinence de la préparation et de l'organisation du projet ;
  • la capacité à développer une intention visuelle cohérente ;
  • la qualité technique et esthétique des images produites ;
  • la cohérence de la sélection et de l'éditing ;
  • la qualité de la présentation des travaux ;
  • la qualité de l'expression orale et écrite ainsi que la pertinence du vocabulaire professionnel mobilisé ;
  • la capacité à justifier ses choix photographiques ;
  • l'autonomie, la capacité d'adaptation et l'implication dans le travail ;
  • le respect des consignes, des délais et des contraintes liées aux projets.
 L'évaluation tient compte à la fois du résultat final présenté et de l'engagement de l'étudiant tout au long du processus de réalisation.

L'évaluation est réalisée durant le quadrimestre sur base des différents travaux, exercices et productions demandés dans le cadre de l'activité d'apprentissage.


Auteur

Type d'évaluation : Evaluation continue

L'étudiant sera évalué sur la réalisation d'un ou plusieurs travaux (selon discussions et selon avancement de son/ses projet(s)), sur la qualité et la rigueur du contenu rédactionnel de son « cahier » (ces deux points constituants le « savoir-faire »), ainsi que sur son implication générale au cours (savoir-être), ceci comprenant assiduité et participation.

Projet et fiche méthodologique : 80 %          
Implication aux cours : 20 % 

 
Synthèse

Type d'évaluation : Jury
 

CETTE UE ET LES AA QUI LA COMPOSENT SONT NON REMEDIABLES en seconde session. 
Studio/Extérieur/Commande
  • Evaluation continue 50%
  • Evaluation sur les images réalisées durant le Q4 50% 
 
Travaux de commande (3)
 Travaux de Commande 3


Type d'évaluation : évaluation continue

L'évaluation repose sur l'ensemble du processus de travail développé durant le quadrimestre au travers des différents projets, exercices et mises en situation proposés.

Une participation active aux activités d'apprentissage est attendue et prise en compte dans l'évaluation.

Les critères d'évaluation portent notamment sur :

  • la compréhension de la commande et de ses enjeux ;
  • la capacité à analyser un brief et à identifier les besoins du commanditaire ;
  • la qualité des échanges et du suivi mis en place avec les partenaires ou commanditaires ;
  • la pertinence de la réponse photographique proposée ;
  • la capacité à rendre compte d'un lieu, d'une activité, d'un événement ou d'une situation par le biais d'un travail photographique de reportage, de communication ou à vocation éditoriale ;
  • la qualité de la démarche et de la méthodologie mises en œuvre ;
  • la pertinence de la préparation et de l'organisation du projet ;
  • la capacité à développer une intention visuelle cohérente ;
  • la qualité technique et esthétique des images produites ;
  • la cohérence de la sélection et de l'éditing ;
  • la qualité de la présentation des travaux ;
  • la qualité de l'expression orale et écrite ainsi que la pertinence du vocabulaire professionnel mobilisé ;
  • la capacité à justifier ses choix photographiques ;
  • l'autonomie, la capacité d'adaptation et l'implication dans le travail ;
  • le respect des consignes, des délais et des contraintes liées aux projets.
 L'évaluation tient compte à la fois du résultat final présenté et de l'engagement de l'étudiant tout au long du processus de réalisation.

L'évaluation est réalisée durant le quadrimestre sur base des différents travaux, exercices et productions demandés dans le cadre de l'activité d'apprentissage.



 
Photographie d'auteur
  • Type d'évaluation : Evaluation continue
L'étudiant sera évalué sur la réalisation d'un ou plusieurs travaux (selon discussions et selon avancement de son/ses projet(s)), sur la qualité et la rigueur du contenu rédactionnel de son « cahier » (ces deux points constituants le « savoir-faire »), ainsi que sur son implication générale au cours (savoir-être), ceci comprenant assiduité et participation.

Projet et fiche méthodologique : 80 %          
Implication aux cours : 20 %
Synthèse
Type d'évaluation : Jury
Stage(s) :
Remarques organisationnelles :
Contacts :
Implantation : CAMPUS REYERS
Téléphone secrétariat : 02/560 28 81
secretariat.comav@helb-prigogine.be
Travaux de commande (3)
Implantation : CAMPUS REYERS
Téléphone secrétariat : 02/560 28 81

secretariat.comav@helb-prigogine.be