Programme des cours 2026-2027
PHOT0209-2  
Exercices d'application en situations réelles
  • Photographie "Event et Corporate"
  • Workshops
  • Photographie de Plateau
Durée :
Photographie "Event et Corporate" : 24h Th
Workshops : 90h Pr
Photographie de Plateau : 24h Th
Nombre de crédits :
Bachelier en technique de l'image - orientation techniques de la photographie7
Nom du professeur :
Photographie "Event et Corporate" : Fabrice DOIGNIES, Alexis GICART, Vincent SPINETTE
Workshops : Fabrice DOIGNIES, Alexis GICART, Yvan GUERDON, Vincent SPINETTE
Photographie de Plateau : Alexis GICART
Coordinateur(s) :
Vincent SPINETTE
Langue(s) de l'unité d'enseignement :
Langue française
Organisation et évaluation :
Enseignement au deuxième quadrimestre
Unités d'enseignement prérequises et corequises :
Les unités prérequises ou corequises sont présentées au sein de chaque programme
Contenus de l'unité d'enseignement :
Compétences et capacités :
1. Communiquer et informer :
- Mener une discussion, argumenter et convaincre de manière constructive
- Assurer la diffusion vers les différents niveaux de la hiérarchie (interface)
- Utiliser le vocabulaire adéquat
- Présenter des prototypes de solution et d'application techniques

2. Collaborer à la conception, à l'amélioration et au développement de projets techniques :
- Elaborer une méthodologie de travail
- Planifier des activités
- Rechercher et utiliser les ressources adéquates
- Proposer des solutions qui tiennent compte des contraintes.

3. S'engager dans une démarche de développement professionnel :
- Prendre en compte les aspects éthiques et déontologiques
- Développer une pensée critique
-Travailler tant en autonomie qu'en équipe dans le respect de la structure de l'environnement professionnel.

4. S'inscrire dans une démarche de respect des réglementations :
- Respecter le code du bien-être au travail
- Respecter les normes, les procédures et les codes de bonne pratique
- Intégrer les différents aspects du développement durable.

5. Maîtriser l'espace visuel et sonore :
- Analyser un espace - objet réel d'un point de vue visuel et définir les problèmes que poserait sa transposition photographique éventuelle. En dégager quelques paramètres essentiels tels que les contraintes spatiales ainsi que le choix des ponts de vue, de lumière et du décor
- Définir une stratégie d'approche de cet « espace - objet » en choisissant des angulations et des focales adéquates
- Expérimenter cette stratégie en multipliant les prises de vue sous des angulations et des focales différentes. Comparer ces prises de vue et les soumettre à une critique systématique

6. Maîtriser le message photographique :
- Marquer la différence entre le message d'une information concrète « objective » (documentaire ou reportage) et celle d'une information orientée (reportage ou publicité)
- Intégrer dans la prise de vue des portraits une approche particulière (singularité des personnages, approche sociale, etc.)
- Réaliser des photos publicitaires d'après un cahier de charges ou un « lay out ».

7. Maîtriser l'outil :
- Appliquer les techniques de la photographie analogique et numérique noir et blanc et couleurs ainsi que la sensitométrie, la colorimétrie et l'étalonnage qui leur sont associés
- Gérer le montage numérique des photos  illustrant celles-ci
- Gérer la production et la réalisation de la prise de vues en studio (nature morte, portrait, mode, publicité)
- Utiliser les logiciels liés à la gestion des paramètres techniques et esthétiques de l'image numérique ainsi que les logiciels liés à l'archivage.

8. Gérer le travail :
- Identifier les fonctions, les besoins et les responsabilités des interlocuteurs techniques, créatifs et commerciaux ainsi que les différentes étapes de la production
- Adapter et concrétiser les besoins en matière d'images
Photographie "Event et Corporate"
Mise en situation réelle lors d'évènement publique. Réalisation de portrait de personnalités à l'aide du matériel de prise de vue de studio mobile. En parallèle , il sera également demandé la réalisation du reportage de l'évènement
Workshops
  • Workshops/Mode :Présentation du Workshop, organisation en sous groupe, gestion régie et mise en place + shooting. Sélection des images et post prod en cours de retouche (PHOT0212-A-a : Métiers de la Retouche 2)
  • Workshops/Vidéo :
    Réunion d'information et développement du concept.
    Choix des rôles de chacun
    Prise de connaissance du cahier de charge
    Refresh technique
    Application directement sur le terrain
  • Workshops/Commande collective : Formation développée en Co organisation avec d'autres institutions photographiques internationales. Organisation de séances de briefing et débriefing (une partie en format hybride-distanciel)
    Etablissement du cahier de charge et choix des rôles de chacun
    Production in situ (déplacement) + Phase collective de sélection et de post production
Photographie de Plateau
Cette activité d'apprentissage propose une immersion dans la pratique de la photographie de plateau à travers la couverture photographique d'un tournage ou d'une captation de spectacle vivant. 

Les étudiants découvrent les spécificités du métier de photographe de plateau, son rôle au sein d'une équipe de production audiovisuelle ainsi que les contraintes propres aux environnements de tournage. 

L'activité aborde notamment : 

  • les fonctions et usages de la photographie de plateau ; 
  • la préparation d'une intervention photographique ; 
  • la compréhension des enjeux artistiques, techniques et organisationnels d'un tournage ; 
  • la communication avec les équipes techniques et artistiques ; 
  • la réalisation d'images destinées à la communication, à l'archivage et à la promotion d'une œuvre ; 
  • la sélection, l'éditing et la postproduction des images ; 
  • la préparation et la livraison des fichiers aux différents intervenants ; 
  • la diffusion et la valorisation des images à travers une présentation collective et une exposition
 
Acquis d'apprentissage (objectifs d'apprentissage) de l'unité d'enseignement :
Photographie "Event et Corporate"
Au terme de cette AA, l'étudiant sera capable de comprendre le fonctionnement global d'un événement où s'enchainent portraits et images de reportage suivant une dynamique de production et de diffusion.
Workshops
Au terme de cette activité d'apprentissage, 

Workshops/Mode
Donner aux étudiants de BAC2 leur première expérience, la plus immersive possible, au sein de cette spécialité de la photographie commerciale / publicitaire que représente la photographie de mode, avec ses références actualisées, ses codes, ses méthodes de fonctionnement et son workflow particulier (notamment l'aspect "préparation" (pré-production) avec ses, brainstormings, lay-outs, repérages et castings, mais aussi le travail en équipe lors de la production (qui peut s'apparenter à un tournage et une exigence très élevée au niveau de la post-production (respect des couleurs des vêtements/produits, retouche de peaux impeccables...).

Workshops / Vidéo 
L'étudiant sera capable de :

  • mettre en œuvre les différentes étapes d'un projet répondant à un cahier des charges précis ;
  • analyser un brief et identifier les attentes des organisateurs ou commanditaires ;
  • contribuer à la préparation, à la production et à la réalisation d'un projet vidéo ;
  • collaborer efficacement au sein d'une équipe de production ;
  • assumer un rôle défini dans un projet collectif ;
  • réaliser des contenus vidéo répondant aux attentes d'un commanditaire et à des objectifs de communication identifiés ;
  • faire preuve d'autonomie, de réactivité et d'adaptabilité lors d'un tournage ;
  • participer au montage et à la postproduction des contenus réalisés ;
  • respecter les consignes, les délais et les contraintes propres à une production vidéo professionnelle ;
  • produire et livrer des contenus conformes aux attentes du projet.
Workshops/Commande collective:
L'étudiant  aura pris part à une commande précise dont la thématique sera collective mais où chaque étudiant développe son approche personnelle tout en restant dans l'espace image de commande, image de communication, portrait ou encore portrait de lieux. Cette activité est coorganisée avec d'autres institutions photographiques et se déroule sur plusieurs jours consécutifs de prise de vue.
Photographie de Plateau
Au terme de cette activité d'apprentissage, l'étudiant sera capable de : 

  • comprendre le rôle et les missions du photographe de plateau au sein d'une production audiovisuelle ; 
  • analyser les contraintes techniques, humaines et organisationnelles d'un tournage ; 
  • communiquer efficacement avec les équipes artistiques et techniques ; 
  • préparer et organiser son intervention photographique ; 
  • réaliser des images pertinentes dans le respect des contraintes d'un plateau ; 
  • anticiper les moments clés de la production et faire preuve de réactivité ; 
  • sélectionner, éditer et postproduire un ensemble cohérent d'images ; 
  • préparer des fichiers adaptés aux différents usages de diffusion ; 
  • livrer un travail conforme aux attentes des différents partenaires et aux usages de communication liés au projet ;
  • participer à l'analyse critique, à la présentation et à la valorisation de sa production photographique. 
Savoirs et compétences prérequis :
Activités d'apprentissage prévues et méthodes d'enseignement :
Photographie "Event et Corporate"
L'exercice d'application met l'étudiant dans la situation réelle de réponse à des commandes évènementielles et de Corporate (FLB par exemple) lors d'un événement médiatisé. Gestion en groupe d'étudiant et supervision par un ensemble de professeurs.
Workshops
Workshop Mode

Un travail de préparation depuis le début du Q4 consiste en un exercice de recherche d'un "style" de prise de vue envisagé par groupe (de 3 à 6 étudiants selon les cas).  Ce style devra se baser sur des références solides dans le domaine de la mode contemporaine (des photographes de références seront envoyés et l'exploration autour de ceux-ci encouragée), l'exécution d'un mood-board ou d'un lay-out (toujours par groupe) sera demandé et devra être validé. Il faudra tenir compte des contraintes de production (local, décors, temps, moyens financiers et matériel fournis par l'école) pour valider un projet réaliste dans les limites de cet exercice, dont le but est avant tout d'être une première expérience en situation "presque" professionnelle. 

Les étudiants auront été mis au courant au Q3 qu'ils doivent se mettre en quête, pour cet exercice, de modèles, coiffeurs-maquilleurs, stylistes... de préférence soit professionnels soit étudiants en école de (stylisme, maquillage...). Le bénévolat et l'entraide entre étudiants de différentes formations est encouragé.

La méthode d'enseignement lors de la partie pratique sera le cours-bloc, et se déroulera idéalement sur une semaine.

La première étape consistera en une démonstration par un photographe de mode professionnel invité et, idéalement, de membres de son équipe habituelle (qui peut comprendre : modèle(s), maquilleur/euse - coiffeur/euse, styliste, producteur/assistant de prod, D.A. ; assistant(s)...), qui présenteront leurs rôles respectifs dans la production et effectueront une démonstration de shooting de mode professionnel.

Deuxième étape : les étudiants, par groupes et à tour de rôles, feront chacun un « entrainement » entre eux (ou chacun alternera les rôles), de type « mise en place », pour confronter leur projet initial à la réalité des contraintes de l'environnement du studio (espace et recul, décors, matériel divers disponible, éclairages disponibles...). Ceci afin de se rendre compte de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas à l'intérieur de ces contraintes de budget, d'espace et de temps, et d'y trouver les solutions les plus adéquates. Il s'agit de faire tous les tests possibles au plus proche des conditions réelles du shooting AVANT de lancer le shooting final avec l'équipe au complet.

Troisième étape : les étudiants, par groupes et à tour de rôle, recevrons chacun un « temps de studio » nécessaire à la mise en place de leur « setting/mise en place » définitif puis effectuerons chacun (en groupe) leurs shootings définitif avec l'équipe qu'ils auront réunie pour cela (au minimum : un modèle et un/une make-up artist, mais pouvant aussi contenir un/une styliste, un/une coiffeur/euse et plusieurs modèles).

Les images obtenues seront ensuite éditées (sélection) et traitées (partie post-production) les semaines suivantes en cours de l'AA "PHOT0212-A-a : Métiers de la Retouche (2)"

Pour des raisons pratiques et de cohérence  pédagogique l'entièreté du workshop se déroulera au studio photo, car le workshop se concentre sur la partie "lumière artificielle et décors en studio" La photographie en lumière du jours/mixte et "on location" et "extérieure" seront abordées et mentionnées de manière théorique.

Workshops / Vidéo

L'étudiant est intégré à une production vidéo réalisée dans le cadre d'un événement réel. 

À partir d'un brief et d'un cahier des charges définis en amont, il participe aux différentes étapes du projet : 

  • analyse des objectifs ;
  • préparation de la production ;
  • organisation des équipes ;
  • tournage ;
  • montage ;
  • postproduction ;
  • visionnage et analyse critique des réalisations ;
  • livraison des contenus finaux.
L'encadrement pédagogique permet aux étudiants de développer leur autonomie tout en les sensibilisant aux réalités professionnelles de la production vidéo, aux attentes des commanditaires ainsi qu'aux contraintes de diffusion et de communication. 

Workshop Commande collective
Recherche et définition du sujet personnel dans cette thématique collective
Sur le terrain, lecture d'image chaque jour
Encadrement soutenu au jour le jour

Travail collectif de sélection suivi d'une post production en vue d'une finalité de sortie (expo/tirages/édition) envisagée.
Photographie de Plateau
L'activité alterne apports théoriques, préparation de projet, mise en situation réelle et analyse critique des productions réalisées. 

Les étudiants sont d'abord sensibilisés aux spécificités de la photographie de plateau, à ses usages professionnels et aux contraintes propres aux environnements de tournage. 

Ils participent ensuite à la couverture photographique d'une production audiovisuelle ou d'une captation de spectacle vivant dans des conditions proches de la réalité professionnelle. 

L'activité comprend : 

  • la présentation des objectifs et des consignes ; 
  • la préparation de l'intervention photographique ; 
  • les échanges avec les équipes de production ; 
  • la réalisation des prises de vue ; 
  • des séances de lecture d'images et d'analyse collective ; 
  • le travail d'éditing, de sélection et de postproduction ; 
  • la préparation des livrables ; 
  • l'impression et la présentation d'une sélection d'images dans le cadre d'une exposition collective au sein de l'établissement. 
Mode d'enseignement (présentiel, à distance, hybride) :
Présentiel
Workshops
Présentiel et à distance pour les parties hybrides de la commande collective.
Lectures recommandées ou obligatoires et notes de cours :
Modalités d'évaluation et critères :
Cette UE et chacune des AA sont NON REMEDIABLES en seconde session.

Evaluation des Activités d'Apprentissage avec pondération :
La cote finale de l'UE est le résultat de la moyenne géométrique pondérée des AA qui la composent suivant les pourcentages suivants :

20% Photographie Event et Corporate
60% Workshops (20% pour chacun des Workshops)
20% Photographie de plateau
Photographie "Event et Corporate"
Type d'évaluation : évaluation continue
Workshops
Type d'évaluation :


Workshops/Mode : évaluation continue.

Workshops / Vidéo 

L'évaluation est réalisée tout au long du projet et repose sur l'implication de l'étudiant dans les différentes phases de production ainsi que sur la qualité des contenus audiovisuels réalisés.

L'évaluation prend en compte :

  • l'implication dans le projet, la participation active au travail d'équipe et le respect du rôle attribué au sein de la production : 60 % ;
  • la qualité des productions audiovisuelles et des livrables réalisés dans le cadre du workshop : 40 %.
Les critères d'évaluation portent notamment sur :

  • la compréhension du brief et des objectifs de communication ;
  • la capacité à traduire les attentes du commanditaire en proposition audiovisuelle pertinente ;
  • la participation aux activités de préparation, de tournage et de postproduction ;
  • la capacité à collaborer efficacement au sein d'une équipe ;
  • la qualité de l'organisation et de la méthodologie de travail ;
  • le respect du rôle et des responsabilités attribuées ;
  • la qualité technique et narrative des contenus réalisés ;
  • la pertinence des choix de réalisation ;
  • la qualité du montage et de la postproduction ;
  • le respect des consignes et des délais ;
  • la capacité d'adaptation aux contraintes du terrain ;
  • la qualité des livrables remis aux commanditaires.
La remise des productions audiovisuelles intervient dans le cadre du workshop et selon les échéances communiquées par l'enseignant.

Workshops/Commande collective: évaluation continue.
Photographie de Plateau
L'évaluation continue porte notamment sur : 

  • la préparation et l'implication dans le projet ; 
  • la compréhension du contexte de production ; 
  • la qualité technique des images réalisées ; 
  • la pertinence du regard photographique ; 
  • la capacité à travailler dans le respect des contraintes du tournage ; 
  • la qualité de la sélection et de l'éditing ; 
  • la qualité de la postproduction ; 
  • le respect des consignes et des délais ; 
  • la qualité des livrables fournis ; 
  • la participation aux séances de lecture d'images et aux échanges critiques ; 
  • la contribution à la valorisation et à la présentation finale du travail. 
 L'objectif n'est pas uniquement de produire de bonnes photographies de tournage, mais de comprendre comment les images circulent au sein d'une production audiovisuelle, depuis leur création jusqu'à leur diffusion. 
 
Stage(s) :
Remarques organisationnelles :
Contacts :
Implantation : CAMPUS REYERS
Téléphone secrétariat : 02/560 28 81
secretariat.comav@helb-prigogine.be