Programme des cours 2025-2026
PHOT0210-1  
Graphisme (2), Approches théoriques et Mises en application
Durée :
42h Th
Nombre de crédits :
Bachelier en technique de l'image - orientation techniques de la photographie6
Nom du professeur :
Virginie JOSSART
Coordinateur(s) :
Virginie JOSSART
Langue(s) de l'unité d'enseignement :
Langue française
Organisation et évaluation :
Enseignement au deuxième quadrimestre
Unités d'enseignement prérequises et corequises :
Les unités prérequises ou corequises sont présentées au sein de chaque programme
Contenus de l'unité d'enseignement :
Compétences et capacités globales :

1. Communiquer et informer :

- Choisir et utiliser les moyens d'informations et de communication adaptés

- Mener une discussion, argumenter et convaincre de manière constructive

- Assurer la diffusion vers les différents niveaux de la hiérarchie (interface)

- Utiliser le vocabulaire adéquat

- Présenter des prototypes de solution et d'application techniques

- Utiliser une langue étrangère.

 

2. Collaborer à la conception, à l'amélioration et au développement de projets techniques :

- Elaborer une méthodologie de travail

- Planifier des activités

- Analyser une situation donnée sous ses aspects techniques et scientifiques

- Rechercher et utiliser les ressources adéquates

- Proposer des solutions qui tiennent compte des contraintes.

 

3. S'engager dans une démarche de développement professionnel :

- Prendre en compte les aspects éthiques et déontologiques

- S'informer et s'inscrire dans une démarche de formation permanente

- Développer une pensée critique

-Travailler tant en autonomie qu'en équipe dans le respect de la structure de l'environnement professionnel.

 

5. Maîtriser l'espace visuel et sonore :

- Analyser des œuvres photographiques et plastiques, d'un point de vue historique, technique et esthétique

- Analyser un espace - objet réel d'un point de vue visuel et définir les problèmes que poserait sa transposition photographique éventuelle. En dégager quelques paramètres essentiels tels que les contraintes spatiales ainsi que le choix des ponts de vue, de lumière et du décor

- Définir une stratégie d'approche de cet « espace - objet » en choisissant des angulations et des focales adéquates

- Expérimenter cette stratégie en multipliant les prises de vue sous des angulations et des focales différentes. Comparer ces prises de vue et les soumettre à une critique systématique

- Théoriser progressivement ces problèmes à partir des lois de l'optique et de l'informatique appliquée à l'image.

 

6. Maîtriser le message photographique :

- Marquer la différence entre le message d'une information concrète « objective » (documentaire ou reportage) et celle d'une information orientée (reportage ou publicité)

- Intégrer dans la prise de vue des portraits une approche particulière (singularité des personnages, approche sociale, etc.)

- Ecrire et réaliser le scénario d'un reportage documentaire

- Réaliser des photos publicitaires d'après un cahier de charges ou un « lay out ».

 

7. Maîtriser l'outil :

- Appliquer les techniques de la photographie analogique et numérique noir et blanc et couleurs ainsi que la sensitométrie, la colorimétrie et l'étalonnage qui leur sont associés

- Gérer le montage numérique des photos et des sons illustrant celles-ci

- Gérer la production et la réalisation de la prise de vues en studio (nature morte, portrait, mode, publicité)

- Utiliser les logiciels liés à la gestion des paramètres techniques et esthétiques de l'image numérique ainsi que les logiciels liés à l'archivage.

 

8. Gérer le travail :

- Identifier les fonctions, les besoins et les responsabilités des interlocuteurs techniques, créatifs et commerciaux ainsi que les différentes étapes de la production

- Adapter et concrétiser les besoins en matière d'images

- Appréhender les bases de la comptabilité, de la législation sur les droits d'auteurs et services offerts par les sociétés vouées à leur défense.

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- Compétences (dans le détail) :

C1 : Initier les étudiants à une utilisation professionnelle et différenciée des logiciels Adobe (Photoshop, InDesign & Illustrator).
C2 : Exploiter leurs photographies dans une démarche graphique cohérente, contextualisée et créative.
C3 : Intégrer les connaissances techniques, culturelles et esthétiques dans un projet concret.
C4 : Passer de la théorie à la pratique dans une situation proche de l'environnement professionnel.
C5 : Valoriser la cohérence de la démarche, la qualité de l'univers graphique et la capacité à collaborer.

- Capacités (dans le détail) :

Ca1 : Utiliser de manière autonome et pertinente les fonctionnalités principales de Photoshop et InDesign.
Ca2 : Adapter les choix techniques et graphiques au contexte et aux objectifs du projet.
Ca3 : Concevoir une mise en page intégrant la photographie dans une logique visuelle professionnelle.
Ca4 : Analyser et intégrer des références culturelles et esthétiques dans un travail graphique.
Ca5 : Organiser son projet pour assurer un passage fluide de la conception à la réalisation.
Ca6 : Collaborer efficacement avec ses pairs en tenant compte des contraintes et des feedbacks.
Ca7 : Évaluer la cohérence et la qualité de son propre univers graphique.

Ce cours va permettre de :

- Maîtriser les fonctions essentielles de Photoshop :
  * Approche théorique du logiciel
  * Retouches d'images, colorimétrie
  * Traitement numérique des données, formats, tailles, résolutions
  * Création d'univers visuels à partir de photographies personnelles
  * Usage critique et créatif d'outils d'intelligence artificielle (IA)

- Utiliser InDesign pour :
  * Mettre en page un document professionnel intégrant images et textes
  * Gérer les marges, les styles typographiques, la hiérarchie visuelle
  * Préparer les fichiers pour l'impression ou le web

- Utiliser Illustrator pour
* créer des formes vectorielles / géométriques
* utilisation de la plume pour recréer des formes sur images
* découpe de forme via le Pathfinder
* composition d'un espace colorimétrique (nuancier)
* motifs

- Concevoir des moodboards structurés afin de :
  * Clarifier l'univers graphique du projet
  * Argumenter visuellement ses choix
  * Développer un esprit critique sur les choix stylistiques

- Analyser une situation donnée sous ses aspects techniques

- Rechercher et utiliser les ressources adéquates

- Proposer des solutions tenant compte des contraintes

- Comprendre les différents types d'affiches et les adapter au public cible

- Réaliser une affiche professionnelle intégrant photographie personnelle, logo et texte impose

- Développer une capacité d'analyse critique sur la communication visuelle

- Interprétation graphique et typographique d'un univers photographique
  *  Réinterpréter des images photographiques en leur donnant une nouvelle dimension créative à travers des interventions graphiques pertinentes
  * Composer une séquence visuelle cohérente en confrontant plusieurs images, dans le respect d'un univers photographique fort
  * Travailler la relation entre photographie, typographie et mise en page afin de transmettre une émotion, un contexte ou une intention narrative
  * Utiliser la typographie comme un outil expressif à part entière, capable de générer une dynamique visuelle, de renforcer un moment-clé, ou de soutenir le ton du projet final

 

=> PROJET INTERDISCIPLINAIRE
Le projet interdisciplinaire qui anime l'unité d'enseignement est en correspondance directe avec les exigences professionnelles de la conception et de la production de produits et de services multimédias. Il s'agit de permettre aux étudiants d'acquérir de véritables compétences de polyvalence, fondées simultanément sur la maîtrise des technologies numériques et la compréhension de leurs fonctionnements. La compétence communicationnelle renvoie à la capacité de concevoir un projet adapté à des objectifs clairement formulés en usant de technique, sensibilité artistique et esthétique.

=> CONTENU SYNTHETIQUE
- Photoshop : retouches, recomposition, colorimétrie, traitement des formats, tailles, résolutions, montage photo, usage réfléchi de l'IA

- InDesign : typographie, grilles, marges, mise en page d'affiches

- Culture graphique : typologies d'affiches, publics cibles, moodboards, bases du marketing visual

- Illustrator (forms vectorielles, formes géométriques, outil plume, Pathfinder)

- Projet final : projet indivividuel et collectif => projet d'impression multipages integrant les photos d'un projet de l'année en cours (projet interdisciplinaire)

- Chaîne graphique : préparation des fichiers pour différents supports, exportation, contraintes techniques
Acquis d'apprentissage (objectifs d'apprentissage) de l'unité d'enseignement :
Au terme de l'unité d'enseignement « Graphisme part 2 » l'étudiant sera capable de : 

- Comprendre les usages fondamentaux de Photoshop,  InDesign et Illustrator dans un contexte de création graphique appliquée à la photographie

- Utiliser de manière autonome et pertinente les logiciels Photoshop, InDesign et Illustrator dans un contexte de création graphique lié à la photographie

- Appliquer des techniques de retouche, de recomposition et de vectorisation dans le respect de l'intention photographique initiale

- Composer une mise en page cohérente intégrant image, texte et éléments graphiques, en tenant compte des contraintes techniques du support

- Adapter une production graphique au public cible et aux exigences du support (web, print, etc.)

- Utiliser des outils numériques, y compris l'IA de manière éthique et pertinente, sans altérer l'intention du projet

- Collaborer et argumenter ses choix graphiques dans une dynamique de projet collectif ou individuel

- Rechercher des solutions créatives, proposer des alternatives et justifier ses choix visuels de manière argumentée

- Mobiliser les notions théoriques et techniques abordées tout au long du parcours pour répondre à une problématique professionnelle concrète

- Concevoir et réaliser un projet de communication visuelle de manière autonome, en s'appuyant sur les outils, les méthodes et les savoir-faire développés pendant les cours

- Concevoir un univers visuel personnel à travers la création de moodboards et la confrontation d'images photographiques et défendre ses choix visuellement

- Réinterpréter une ou plusieurs images par intervention graphique afin d'exprimer une intention narrative ou émotionnelle

- Utiliser la typographie de manière expressive pour soutenir un message, une ambiance ou une dynamique temporelle

- Créer des éléments graphiques vectoriels simples (formes, ombres, lignes, motifs) pour enrichir une composition photographique

- Organiser son processus de création de manière structurée et rigoureuse (gestion des calques, cohérence visuelle, étapes de production)

- Composer une séquence visuelle cohérente en confrontant plusieurs images, dans le respect d'un univers photographique fort

- Travailler la relation entre photographie, typographie et mise en page afin de transmettre une émotion, un contexte ou une intention narrative

 

CONCLUSION PEDAGOGIQUE - Synthèse des acquis

L'ensemble des compétences abordées vise à préparer les étudiants à une autonomie graphique complète, en lien étroit avec leur pratique photographique. Le projet final constitue l'aboutissement logique de cette progression. Il s'agit d'un travail de composition biographique et visuelle qui articule images et textes de manière cohérente et harmonieuse.

Ce projet s'appuie sur un séjour photographique préalable : l'étudiant sélectionne les images les plus pertinentes issues de cette expérience, puis les organise en plusieurs doubles pages. Il y introduit sa personne, son objectif, et la thématique de son travail. L'objectif est double :

- Développer un univers graphique personnel, en appliquant les acquis techniques, typographiques et narratifs

- Collaborer à la construction collective d'éléments partagés tels que la cover, la page de garde et le sommaire, dans une logique de dialogue, d'harmonisation et de direction artistique commune

Ce projet laisse une liberté créative importante à l'étudiant. Le rôle de l'enseignant consiste à guider chaque démarche pour garantir la cohérence globale et la lisibilité du message visuel.
Savoirs et compétences prérequis :
Activités d'apprentissage prévues et méthodes d'enseignement :
Cours pratique basé sur une série d'ateliers évolutifs. Chaque atelier introduit des outils techniques, des références culturelles ou des principes de composition, mis en œuvre progressivement dans un projet final de création d'affiche. L'étudiant développe son autonomie créative tout en respectant des contraintes professionnelles précises.

Le cours prend également la forme d'un atelier de recherche : les étudiants sont amenés à chercher des solutions, proposer des pistes créatives et collaborer activement à la concrétisation des consignes.

SUIVI ET STRUCTURATION de l'évaluation continue

L'évaluation continue permet un suivi régulier de la progression des étudiants, en identifiant rapidement leurs points faibles et en ajustant l'accompagnement en conséquence. Chaque séance inclut une mise en pratique des acquis, et lorsque le projet le nécessite, plusieurs cours sont spécifiquement consacrés à sa compréhension et à son élaboration.

Par exemple, dans le cadre du workshop, les étudiants abordent successivement plusieurs étapes:

- La transformation d'une image pour en proposer une nouvelle interprétation visuelle

- La construction graphique autour de la dualité page droite / page gauche

- L'usage de la typographie comme vecteur d'émotion et de rythme

Ils concluent ce processus par la création d'une double page finale combinant ces éléments, qui synthétise les acquis fondamentaux de la formation et prépare directement au projet final.

L'évaluation continue me permet de suivre l'évolution des étudiants, en identifiant rapidement leurs faiblesses au fur et à mesure du cours. Chaque session inclut une mise en pratique des acquis, et lorsque le travail nécessite une organisation complexe, plusieurs cours sont dédiés à la compréhension du projet.


L'évaluation est conçue pour vérifier l'atteinte des objectifs d'apprentissage à travers chaque étape du cours :
- Autonomie et mobilisation des acquis : à travers la mise en pratique progressive (exercices et projet), l'étudiant applique les compétences théoriques de manière autonome et pertinente
- Création et jugement créatif : l'étudiant démontre sa capacité à faire des choix visuels adaptés à la demande
- Organisation et rigueur technique : structuration du travail, respect des exigences logicielles, qualité de présentation

Des séances de feedback régulières sont intégrées tout au long du quadrimestre. Elles permettent aux étudiants de revenir sur leurs erreurs, d'ajuster leurs compositions et d'améliorer progressivement leur travail avant la phase finale (dernier travail récapitulatif fait en autonomie à 80%).

Cette dynamique de correction continue favorise l'autonomie critique et renforce la qualité des productions.
Mode d'enseignement (présentiel, à distance, hybride) :
en présentiel
Lectures recommandées ou obligatoires et notes de cours :
Type de support : références en ligne, exercices en ligne avec procédures

L'existence de support de cours obligatoire ne dispense pas de la prise de note de l'étudiant.

Des supports sont fournis aux étudiants via la plateforme e-campus :
- Un syllabus complet dédié à Photoshop
- Des exercices guidés
- Des photographies fournies pour les mises en pratique
- Des tutoriels et ressources complémentaires sélectionnés
Modalités d'évaluation et critères :
Type d'évaluation : continue - L'UE EST NON REMEDIABLE

La présence active à l'UE est obligatoire et sanctionnée.
Stage(s) :
Remarques organisationnelles :
Contacts :
Implantation : HELB Ilya Prigogine - Campus : CAMPUS REYERS
Téléphone secrétariat : 02/560 28 81
secretariat.comav@helb-prigogine.be